纪念|吴冠中生前何以持续引发争议并成为话题人物

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在中国现代艺术史上,吴冠中既是一位风格独特的画家,也是一位颇具争议和话题的画家。今年是吴冠中先生诞辰100周年,他是新闻界回忆的一部分。

在上海美术家协会副主席兼艺术家李磊看来,吴冠中先生能够成为一名专题人物,不仅因为他在艺术创作和艺术思维方面的杰出成就,而且因为他具有浓厚的文化底蕴。表达。

应该写吴冠中传记的史建邦认为,在“吴冠中品牌”的营销中,吴冠中与自己无关,他扮演了无数的角色:画家,作家,宣传,出版,公共关系,媒体,策展,经纪人,时尚,展览,画廊和拍卖,三位一体,泪画,捐赠绘画,两全其美。这种智慧和策略,如此苦涩和孤独,在国内艺术界是独一无二的。182.jpg吴冠中

李磊(上海美术家协会副会长兼艺术家):回应吴冠中先生诞辰100周年

问:今年是“五四运动”100年。你能否纪念吴冠中先生能从这个角度观察?

答:结合吴冠中先生和五四精神是非常有意义的。吴冠中先生的思想和行为符合五四精神。他是一代追求真理和爱国主义的中国知识分子的代表。

吴冠中先生曾经说过:“我的生活是做两件事:一件是油画的民族化,另一件是中国画的现代化。”他觉得自己有使命,不仅要创作艺术品,还要通过艺术和审美教育激发人们的智慧,改变人们的品格。这一理想符合鲁迅先生倡导和倡导的精神。吴冠中先生一生中最受尊敬的人是鲁迅。他通过“横梁事业”总结了他的生活。在中国文化的发展和变迁中,吴冠中先生以思想和艺术的高度反映了他的使命和价值。244.jpg《野菊》Fabric Oil Paint,1985

问:作为现代中国艺术的奠基人,林风眠先生和吴大禹先生都是吴冠中的老师。在艺术思想方面,吴冠中先生紧随其后的是林风眠先生和吴大宇先生。他们给吴冠中带来了什么影响?

答:林风眠先生和吴大宇先生是20世纪中国现代主义艺术的奠基人和先驱者。它们主要受法国现代主义思想的影响。同时,他们继承了中国传统美学的原则,创造出具有鲜明时代特色的中国现代绘画。林先生和吴先生出生在一个糟糕的时刻。他们对艺术观念的追求远非当时社会的现实要求。但他们强烈的现代意识和审美特征深刻地影响了吴冠中先生。在意识形态方面,吴冠中先生继承了两位老师的碗。因此,吴冠中先生一直强调艺术的本体论和美的正式表达。林风眠先生和吴大宇先生还有另外两名学生赵无极和朱德群。他们与吴冠中先生一起成为现代中国艺术的重要代表。它们具有共同的文化特征。538.jpg?吴冠中的风景水彩油画

问:吴冠中先生与赵无极和朱德群相比有什么特点?

答:三位先生的共同特点是中西融合,但吴冠中先生更多地强调艺术作品的文学性,艺术来自生活。

问:吴冠中先生向国家公共艺术博物馆捐赠了大量艺术品。他对当代艺术家作品目的地的看法是什么?他的捐款对中国艺术建设有何贡献?

答:吴冠中先生晚年向公共艺术博物馆捐赠了大量作品。不仅有上海美术馆,中国美术馆,浙江美术馆和香港艺术馆,还有新加坡美术馆。他的捐赠作品在吴冠中艺术的研究和传播中起着非常重要的作用。吴冠中先生曾说过,他的艺术作品是他自己的女儿。捐赠工作就像娶女儿并放弃自己的生命。他的作品不是遗留给家庭的遗产,而是属于人民的社会财富,所以将这些作品捐赠给人民。 “中国的审美品质需要提高。我希望我的画作永远挂在博物馆里。看完这些画后,人们可以感受到生活的美丽,知道什么是真正的艺术,知道中国有优秀的艺术和艺术家然后我很满意。“

当吴冠中将作品捐赠给上海美术馆时,市场价格已经非常高,但他对国家的捐赠是免费的。他捐赠的起点也很简单。首先,他充满文化自信。他认为他是当时中国最好的艺术家,代表着中国艺术的高度。其次,他认为他的作品可以使人们提高审美意识。这是一种对国家和人民的奉献精神。539.jpg?吴冠中江南水乡

问:吴冠中先生的自传被命名为《我负丹青》。这太谦虚了吗?

答:“我为丹青负责”的精神之一就是自强不息,永不满足的精神,才能“不辜负丹青”。

问:在他去世多年后,为什么他的收藏和研究从未被打断过,他一直都是一个热门人物?

答:吴冠中先生之所以成为话题,不仅是因为他在艺术创作和艺术思想方面取得了突出成就,而且因为他具有浓厚的文化表现力,例如,他的散文具有很强的文学价值。正是因为他是一个综合的文化探索者,在变革时代提出的许多想法极大地促进了时代的进步,所以他是一个可以不断探索的文化矿山,他的思想。艺术必将受到许多人的关注,研究和追捧。

问:吴冠中无法理解中国艺术的“高价低质”。他曾经指出,中国的“美丽失明不仅仅是文盲”。有人说他是“中国20世纪艺术史上的一位战士”,吴冠中说了他所说的话。当前的文化和艺术环境有何意义?

答:作为一名文化思想家和实践者,吴冠中先生指出,“盲人的美丽不仅仅是文盲”,这与国家的长期贫困和弱势有关,而忽略了主导的素质教育。通过美丽和个性。面对这样客观的事实,吴冠中先生非常有必要呼吁加强审美教育。

中国进入21世纪后,国家在文化和美育方面投入了大量资金。它自由开辟了各种博物馆,美术馆,文化中心和图书馆,为审美教育和欣赏提供了许多便利和可能性。这不仅是国家整体进步的象征,也是吴冠中先生一代文化人民不断吸引和推动的结果。他们在下一代的质量中发挥了非常重要的作用。

问:吴冠中一直倡导艺术中的“形式美”,但从艺术和社会的角度来看,他几乎没有重大的历史或社会创造力。因此,有人认为“正式美女”是一个“花瓶”,你怎么看待这个?

答:20世纪70年代末80年代初,吴冠中先生在《美术》杂志上发表了《绘画的形式美》,《关于抽象美》,《内容决定形式?》等文章,开辟了艺术领域的思想解放。窗帘。他提倡的“形式美”主要基于三个要素:第一,中国在20世纪中叶没有足够的“形式美”知识在艺术的发展中,甚至被忽视和攻击。在这种情况下,艺术创作中的许多问题必须以“形式美”来解决。其次,“形式美”本身具有独立意义。它在艺术规律上的问题没有得到解决,艺术创作难以改善。第三,个体思想和情感的“形式美”的表达是现代社会进步的重要指标。因此,“形式美”不是一个空洞的“花瓶”,在文化史,艺术史和绘画本身都具有重要意义。542.jpg吴冠中华莲花

吴冠中认为,艺术的本质和规律是抽象的美。在强调绘画的“形式美”的同时,他也提出了“连续风筝线”的理论。他曾经说过:“由于中国人对抽象美的了解不够,有很多观众需要看一些与艺术内容联系起来的图像,所以我在创作过程中会有一些图像。”例如,他的抽象葡萄藤,《狮子林》和其他图片都有一些特定的文字或图像。他称这些“风筝连续线”,也就是说,艺术风筝被放得更高,而且它们也暗示了生命线。因此,吴冠中不仅强调绘画中的“形式美”,而且强调生命和人性的真,善,美,通过“形式美”表达人性和生命中的真,善,美。因此,“形式美”是一种有意义的形式,这就是为什么他的作品很有趣,可以一遍又一遍地阅读。

问:请谈谈吴冠中先生对你艺术的影响。

件比吴冠中先生的要好得多。生活中没有那么多的思想和困难。出于这个原因,我的抽象艺术一直很顺利。241.jpg《周庄》1997年制作的油画布150x300cm

在艺术学习的过程中,我从吴冠中先生那里学到了很多东西:第一,注重艺术与文学的关系,注重中国传统诗学在艺术中的表现。早年,吴冠中先生曾说过“诗歌比绘画更美丽”。在他数十年的艺术生涯中,他可以说是对诗歌的追求和诗歌的表达。其次,艺术创作应该表达人性。我的抽象艺术蕴含着深刻的中国人文精神。第三,注意艺术与自然的联系。生命是情感和艺术的萌芽。在工作日,无论您是出差还是工作,我都会随身携带画笔和专辑,利用我的空闲时间写作,并通过素描在生活和自然中找到新的感受。虽然我与吴冠中先生的艺术表现不同,但我们的精神气质却是一样的。我们都在探索艺术的本质和灵魂的本质。我认为这是一样的。

吴冠中先生是一座纪念碑和一座宝库。他对国家和人民的热爱,对真理和艺术的追求,以及对真,善,美的表达和提升,每年都值得学习。

史建邦(艺术投资顾问):纪念老吴

老乌头,我们称他为他身后,这位一生取得胜利的老人离开了悲伤的世界,然后去了天堂的其他地方安息。也许这对他来说是一种解脱。

早在1996年,他就熟悉他的朋友,他知道自己已经发现了一种绝症。当时,花了三年多的假画案刚刚结束。 “万二金支付诉讼。”他告诉他在深圳的朋友郑伟,我将过上好日子,画更多画作,赚取一天的生活。我甚至没有打过诉讼。

老吴是一个敏锐的孩子,脾气暴躁。据说大学的老师秦宣福教他画画。他急于把老师的衣领抱到角落里。在重庆学习之后,他曾经制作了一件大红袍,在整个城市中摇摆不定,以及对世界的一对澄清。他总觉得自己是为艺术而生,并且有一些英雄情结。

我一直觉得老吴拼命画家庭,画画很努力,写作努力,说话和做其他事情同样绝望。他走出去画画,走了很多地方,什么也没说,几次遇险,画画和饥饿,一整天都不吃不喝。

不仅如此,在1981年初春,老吴回到家乡宜兴写了一个创作创作。他来到偏远的达普镇,晚上回到宿舍。陪伴他的两位年轻艺术家已经睡着了,但他在昏暗的煤油灯上写了一篇散文《归乡记》。白天晚上写作的故事太多了,无法提及。 2001年10月,老吴才82岁,前往安徽进行最后一次素描创作。这种努力真是太神奇了。

238.jpg吴冠中正在画画

谈到写作,吴先生值得成为江南人才。老师作为粉丝阅读了第一手文章。他的散文同样具有诗意和充满情感。许多词语对于理解他的绘画有着完美的补充,有时甚至叙事也能比画面更能引诱人们的思想。也许这位老先生知道中国人的欣赏水平还处于观看漫画的阶段。因此,他也很乐意为观众和绘画撰写各种形式的解释性文本,并在报纸和杂志上发表。文学和绘画,老人的手是非常努力和善意的。

老吴说话,他也同样绝望,而且有很多语言并不令人惊讶。什么“美女失明不仅仅是文盲”,“笔墨等于零”,“一百齐白石不如鲁迅”,“画院就像妓院”等,有些是尴尬的。这位老人敢说实话,敢于打电话给权威,敢于挑战保守势力在他的脑海里,颇有良好榜样的凉山大侠为公众而战,人们听得很开心。可以毫不夸张地说,他是“老生气的青年”。

事实上,经过与老吴的多次交谈后,我意识到他在历史的裂缝中拼写它并不容易。旧世界的势利,新世界的嚣张气焰,以及老吴对双方的热情,依靠一个真正的技能,是一个单一的世界来战胜自己的世界。官方制度的声誉和地位,他与实力斗争。在混合鱼和龙的艺术之后,他不愿意早点打开它,他的作品从一百到二百卖。他告诉他的朋友,他愿意抛弃他的好作品并娶他的女儿。当他成为一个老女孩时,没有人想要它。

河流和湖泊都很险恶。他一直爬到这个地方,出汗和流泪,最后收获很甜蜜。在1990年的中央美术学院演讲中,他教导学生市场是一把双刃剑。关键是你如何控制和使用它,而不是被市场奴役和吞噬。事实证明,老吴控制市场的能力同样明智。一旦海外场地被压缩,喷射式的天价将顺利完成,当地收藏家将被粉碎。

我一直觉得,在老吴王国,在“吴冠中品牌”的营销创作中,他无所事事,他扮演了无数角色。画家,作家,宣传,出版,公共关系,媒体,策展,经纪,光滑。展览,画廊和拍卖,三位一体。撕裂图片和捐赠图片是两全其美的。这种智慧和策略,这种勤奋和毅力,这种珍惜和维护一个人的名声,如此绝望的精神,如此辛苦和孤独,在国内艺术界是独一无二的,绝对令人钦佩。因此,可以说吴先生在他生命的最后十年里已经完成了他的功绩。结果,他正在为此而战,赚了不少钱。

几十年来,在艺术河流和湖泊的冷枪,一路杀人,吴冠中晚年表现出相当的警觉和预防。我给他写了一本书并立即打印出来。他还在半夜打电话来警告:“不要用我的书来制作一篇文章。”我听了我的苦恼,并怜悯河流和湖泊中其他人的无助。

老吴太累了。我看到他在课堂上给最有才华的同学庄华岳写信。他总是说我很忙,很忙,我马上就看到了你,但我仍然没有成功。现在在天国,他终于有时间休息了,终于有机会与一群老兄会面,并与庄华岳,苏天赐和郑薇谈论真正的艺术。

(注:对话和文章出版物略有删节)

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邵大为(中央美术学院教授)的扩展阅读:为什么吴冠中在当代引起如此大的争议?

吴冠中是一位备受争议的画家。我认为一个人在艺术史上是有争议的,对他有不同意见是正常的现象。乌关中江南水乡558.jpg

吴观中国画的成就主要是山水画,花鸟画。他们有意识地用墨水和墨水走在西方面前。他们也很周到,但他们不会吸引人。明清时期的优秀画家很少,不注重造型。当然,艺术比“精神”更重要,但形状不可缺少,即抽象也是有形的。古代绘画理论强调“写上帝的形象”。然而,在19世纪中叶到20世纪初,文人画既流行又复古,因此徐悲鸿大力提倡绘画的真实造型,并将西方草图引入中国。这是一个功劳。同时,这也符合时代的潮流时代的潮流要求中国艺术走向生活和现实,如抗日战争,反对帝国主义和封建主义的斗争,追求中国的独立和自由,必须有现实的艺术来宣传和鼓励群众。和教育。徐悲鸿在中国推广现实主义具有历史必然性,并且做得绰绰有余。吴冠中先生对徐悲鸿现实主义的批评并非没有道理。他指出,它缺乏魅力,缺乏现代性。他的批评也使一些人的反批评非常自然。852.jpeg《木槿》布面油画1975年制作

吴冠中声称钢笔墨水等于零,文章标题引起了许多人的批评。吴冠中在香港和万庆利谈到了20世纪90年代中期的笔墨问题。后来,吴冠中写了一篇文章《笔墨等于零》,发表于《明报》,万庆利发表《没有笔墨等于零》以反驳吴冠中的观点。我认为文章《笔墨等于零》似乎总体上很好,说图片服务的笔和墨水等于零。但这些话题只是片面的。我跟他讨论过了。吴冠中说:“如何不用这种方式来刺激人们!”

之后,还举办了一个展览活动:中国油画山水画和中国水墨山水画比较展,研讨会和为此目的出版的文集。在撰写收藏时,张伟先生发表了一篇批评“钢笔墨水等于零”的文章,笔墨是中国画的底线,因而开始引起人们对这一问题的关注。在内地,引起学术界的激烈争论。但我认为,在批评这种观点的人中,有80%的人没有阅读吴冠中的原文,但他们听说了这个标题。中国画中的笔法非常重要。它既是一种工具,也是思想,情感,品味和风格的反映。544.jpg吴冠中的船

事实证明,吴冠中和张伟是非常好的朋友。他们都赞美鲁迅,但这篇文章引起了他们之间的不愉快。吴冠中先生的画作不依靠笔墨取胜。他们依靠整体的艺术修养,依靠形式规律,依靠魅力来表达主观感受。把我的事物和事物的艺术结合起来是他的力量。吴冠中在笔墨上没有太多的工作,这不容否认。

吴冠中先生研究鲁迅并学到了很多优点。他也受到鲁迅对事物过度影响的影响。例如,他曾经说过“300齐白石无法与鲁迅相提并论”,这一说法在绘画界引起了轩然大波。他的意思是鲁迅是一个思想家。没有鲁迅,中国20世纪的思想缺乏一些支持力量。这是一个很好的主意。其实,鲁迅不能少,齐白石也不能少。在20世纪,没有齐白石。中国画界将非常单调,中国现代文化也缺少一些东西。

242.jpg《墙上秋色》1994年制作的布面油画